Lo Spettacolo di Metà Tempo del Super Bowl: Un’Evoluzione Culturale
LOS ANGELES (AP) — Una volta, lo spettacolo di metà tempo del Super Bowl era caratterizzato da bande musicali e sfarzo. Oggi, invece, è dominato da star della musica pop globali, produzioni cinematografiche e momenti che si diffondono ben oltre lo stadio. Nel corso degli anni, questa breve interruzione della lega si è trasformata in una delle più grandi piattaforme di intrattenimento, ospitando performance che hanno segnato un’epoca, da Prince sotto la pioggia al ritorno record di Rihanna, fino alla coreografia di Usher e alla narrazione visivamente coinvolgente di Kendrick Lamar.
Ciò che era iniziato come un semplice riempitivo per l’intervallo si è evoluto in uno spettacolo globale, capace di competere con la stessa partita di campionato della NFL per l’attenzione di oltre 100 milioni di spettatori in tutto il mondo. Quest’anno, questa evoluzione continua con Bad Bunny pronto a salire sul palco di metà tempo, portando la cultura latina e la musica in lingua spagnola al centro dell’evento televisivo più seguito in America.
“La performance di metà tempo ha fatto molta strada,” ha dichiarato Dan Marino, il quarterback della Hall of Fame.
Come analista NFL, Marino ha avuto un posto in prima fila per diversi spettacoli di metà tempo. “Non molte persone lo guardavano davvero,” ha continuato. “Ma ora, alla gente piace guardare lo spettacolo di metà tempo.” Questo cambiamento non è avvenuto da un giorno all’altro. Per decenni, lo spettacolo di metà tempo rifletteva l’immagine a misura di famiglia della NFL, costruita attorno a bande musicali, squadre di drill e spettacoli patriottici.
La Trasformazione del Super Bowl
Con il Super Bowl che cresceva in un giorno festivo non ufficiale — e un evento di trasmissione globale — la lega ha iniziato a ripensare al potere di quei 12-15 minuti, trasformando gradualmente la pausa in una piattaforma culturale capace di lanciare carriere, plasmare narrazioni e, a volte, innescare conversazioni nazionali.
L’anno scorso, Lamar ha utilizzato il palco di metà tempo come uno spazio narrativo, intrecciando coreografia, costumi e scenografia per esplorare temi di identità, potere e percezione. La sua performance è rimasta all’interno dei parametri della lega, pur attirando interpretazioni e dibattiti ampi sulla sua iconografia e sul suo tono. Lo spettacolo di Lamar è diventato la performance di metà tempo più vista di sempre, attirando circa 133,5 milioni di spettatori, superando la performance di Usher del 2024, che ha raggiunto circa 129,3 milioni.
“Penso che l’elemento dal vivo sia piuttosto emozionante per le persone perché è una produzione enorme e ci sono così tanti pezzi in movimento,” ha affermato l’attrice Scarlett Johansson.
Tuttavia, è incuriosita dall’imprevedibilità dello spettacolo di metà tempo, come il famigerato “malfunzionamento del guardaroba” di Justin Timberlake e Janet Jackson, Lady Gaga che scende dal tetto di uno stadio e il rivelarsi della gravidanza di Rihanna. “Guardi con un’eccitazione nervosa,” ha detto Johansson. “Sai che in qualsiasi momento qualcosa potrebbe andare storto. Ecco perché è così divertente guardarlo, perché hai tutta questa anticipazione. La produzione è così enorme e così tante persone si sono unite per creare questo unico momento. È piuttosto fantastico.”
Il Futuro dello Spettacolo di Metà Tempo
Kris Jenner è d’accordo, definendo lo spettacolo di metà tempo una “gigantesca sorpresa.” “Il livello di produzione e quanto velocemente lo mettono insieme mentre stanno andando in pubblicità e tornano con questo spettacolo favoloso ed epico,” ha detto Jenner, la matriarca dello show di realtà “The Kardashians”. “Negli anni e con la tecnologia, diventa sempre meglio. È così emozionante da guardare e vedere cosa inventano dopo e chi si esibirà. È un grande affare.”
Usher ha dichiarato che la sua apparizione con i Black Eyed Peas durante il Super Bowl del 2011 gli ha insegnato a non “dare per scontati i momenti perché ne hai solo 13.” Il suo spettacolo nel 2024 era molto diverso dal primo spettacolo di metà tempo del Super Bowl nel 1967, che presentava bande musicali dell’Università dell’Arizona e della Grambling State University, un college storicamente nero, insieme a centinaia di piccioni volanti, migliaia di palloncini e due uomini che volavano con i jetpack.
Dopo il Super Bowl inaugurale, la NFL continuò a riportare altre bande musicali, squadre di drill, ingaggiò Chubby Checker e Up with People, un’organizzazione che promuove il pensiero positivo attraverso danze e performance canore. Tuttavia, nessuno di quegli atti era considerato un grande richiamo. Con la crescente popolarità del Super Bowl e il giorno della partita che emergeva come una festa non ufficiale negli Stati Uniti, la NFL desiderava che lo spettacolo di metà tempo crescesse nella stessa misura.
La lega ingaggiò i New Kids on the Block e Gloria Estefan nei primi anni ’90. Poi ci fu una grande svolta quando Michael Jackson fu il protagonista dello spettacolo del 1993 al Rose Bowl in California del Sud, dove il Re del Pop camminò all’indietro sul palco e si esibì in successi come “Billie Jean,” “Black or White” e “Heal the World.” La straordinaria performance di Jackson aprì la porta ad altre star come i Rolling Stones, Diana Ross, Jennifer Lopez e Shakira, ansiose di esibirsi.
La NFL si occupa dei costi di produzione e delle spese per i performer — che non vengono pagati — ma l’esposizione a centinaia di milioni di persone in tutto il mondo è considerata inestimabile. Alcuni esempi notevoli includono il ricordo da parte degli U2 delle vittime dell’11 settembre; la Blackness senza scuse di Beyoncé e il suo attivismo politico attraverso il suo inno al potere nero “Formation”; e il primo spettacolo a presentare artisti hip-hop guidati da Dr. Dre e Snoop Dogg nel 2022.
“Un saluto a Jay-Z per aver cambiato il clima. Roger Goodell per avergli dato un’opportunità,” ha detto Dogg. “Questa è musica. La musica che detta il mondo è quella che si esibisce a metà tempo ora. Iniziano a capire che si tratta di ciò che quei giocatori vogliono ascoltare, di ciò che quei fan vogliono ascoltare e di ciò che è universalmente efficace.”
Snoop ha aggiunto: “Non ha più colore adesso. La pop music aveva un colore. Ora la pop music è popolare. Quindi, la musica più popolare è quella che facciamo noi. Ha senso mettere quelle persone che fanno quella musica.”
Questa storia è stata pubblicata per la prima volta a gennaio 2024 ed è stata aggiornata in vista del Super Bowl 2026.
