Recensione di “GOAT”
Ci si aspetterebbe che un film d’animazione di basket con il quattro volte campione NBA Stephen Curry nel ruolo di produttore fosse un facile lay-up. Eppure, “GOAT” si rivela deludente. Nonostante un mondo meravigliosamente testurizzato e cinetico e alcuni personaggi eccentrici interessanti, il film è rovinato da una sceneggiatura prevedibile e zuccherosa. È facile prevedere i colpi in arrivo, come un tiro da tre punti di Curry che si inarca nella rete. La scrittura è pigra e superficiale, come se fosse il risultato di un incontro di happy hour a Hollywood: “Bro, e se il GOAT fosse una vera capra?”
Trama e Personaggi
La storia ruota attorno a Will Harris, una capra con sogni di diventare un grande giocatore, doppiato dall’attore di “Stranger Things” Caleb McLaughlin. Sottodimensionato e orfano — di nuovo con gli orfani, ragazzi? — Will è un fattorino per un diner e in ritardo con l’affitto. È un grande tiratore da fuori, ma una responsabilità in area, a meno che non impari, ovviamente. Vive a Vineland, un paesaggio urbano frenetico con graffiti e viti viventi che soffocano i parchi giochi, ed è un sostenitore accanito della franchigia locale, i Thorns. Il suo idolo è il veterano Jett Fillmore, un leopardo che è il miglior marcatore di tutti i tempi della lega, ben doppiato da Gabrielle Union.
I Thorns sono un po’ un disastro, nonostante la genialità di Jett. Il gioco qui si chiama roarball, uno sport ad alta intensità, misto, multi-animale e di contatto totale, derivato dal basket, con una palla cava che ha piccoli fori. È uno sport “Mad Max”: ultraviolento, non ufficiale, e i pericoli non provengono solo dagli avversari muscolosi, ma anche dall’arena stessa. Il premio del campionato si chiama Claw. La parte migliore del film potrebbe essere gli ambienti delle altre arene: lava in una, una palude con stalagmiti e stalattiti in un’altra, più una bloccata dal ghiaccio e un’altra con tempeste di sabbia nel deserto e rocce.
Il Gioco e la Competizione
Il vantaggio del campo di casa è fondamentale in questa lega. Sembra che ci siano solo due tipi di punti segnati: mulini a vento infuocati, tomahawk taglienti e spettacolari schiacciate alley-oop, oppure tiri da tre in slow motion da così lontano che potrebbero anche essere in un altro codice postale. Niente tiri da media distanza, bro. Questo universo è diviso in bigs e smalls: rinoceronti, orsi e giraffe da una parte, gerbilli e capibara dall’altra, e Will è considerato uno small. “Gli small non possono giocare,” gli viene detto con condiscendenza.
Ma Will, grazie a un video virale, improbabilmente viene firmato dai Thorns dal proprietario della squadra, un cinico facocero doppiato meravigliosamente da Jenifer Lewis. È visto come una vergognosa trovata pubblicitaria che nessuno vuole, specialmente Jett, che ha bisogno di una stagione vincente dopo essere stato preso in giro da “Tutte le statistiche, nessun Claw.” Ora, prevedibilmente, nella sceneggiatura di Aaron Buchsbaum e Teddy Riley, arriva la parte principale del film, dando una costante vibrazione di “The Karate Kid” o “Air Bud” mentre traccia la costante ascesa di Will a compagno onorato e futuro della franchigia, nonostante Jett insista di non essere pronto a lasciare: “Io sono il GOAT. Non passerò il testimone.”
Tematiche e Critiche
Le lezioni sono buone — l’importanza del lavoro di squadra e credere in se stessi — ma la violenza alimentata dal testosterone sui campi è estrema, come nella WWE. Ci sono pubblicità inutili per Mercedes e Under Armor, e slogan vuoti come “Sogna in grande” e “Le radici affondano profonde.” Alcuni dei personaggi più interessanti si trovano nei Thorns, una squadra fragile e un po’ rotta che include un rinoceronte (doppiato da David Harbour), un’ostrica delicata (Nicola Coughlan), un drago di Komodo stravagante (Nick Kroll) e una giraffa disinteressata (Curry). Il drago di Komodo, chiamato Modo, è il migliore del gruppo, una creatura folle e imprevedibile piena di elettricità. “Se Modo fosse un altro snack, si mangerebbe da solo,” dichiara. Potrebbe avere il suo film?
Conclusione
Diretto dai veterani di “Bob’s Burgers” Tyree Dillihay e Adam Rosette, “GOAT” è destinato alla Gen Alpha, sfruttando schermi di cellulare, like online, viralità e diss track. Non è così divertente come pensa di essere e risulta stancante nella sua arcata di redenzione eccessivamente familiare. Un altro potenziale GOAT del basket — Michael Jordan — ci ha dato un film d’animazione dal vivo di basket deludente in “Space Jam” esattamente 30 anni fa e “GOAT”, pur non essendo così brutto come quel pasticcio, è comunque un air ball. “GOAT”, un film di Sony Pictures Animation in uscita nei cinema venerdì, è classificato PG dalla Motion Picture Association per alcuni umorismi scorretti e un linguaggio leggermente volgare. Durata: 100 minuti. Una stella e mezzo su quattro.
